चेन्नई सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल के मील के पत्थर संस्करण की एक झलक की मेजबानी कर रहा है

चेन्नई में एक रात के लिए, एक दशक पुराने कला उत्सव की लंबी श्रृंखला चुपचाप एक होटल के बॉलरूम में पहुंच गई। वहां कोई बैनर नहीं था, कोई त्योहार का उन्माद नहीं था, बस कला से उत्साहित भीड़ चेन्नई के पार्क में घूम रही थी, यह जानने को उत्सुक थी कि गोवा की सबसे बड़ी वार्षिक बहु-विषयक कला सभा, सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल ने यहीं रुकने का फैसला क्यों किया।

उत्तर धीरे-धीरे सामने आया। इसकी शुरुआत संगीत सामूहिक उरु पनार के प्रदर्शन से हुई, जिसका संगीत आपको उतना सहज नहीं बनाता जितना आपको ज़मीन पर टिका देता है। उनके स्वर कमरे की गड़गड़ाहट से ऊपर उठ रहे थे, जिसमें याज़, उरुमी, पेपा और संगु जैसे प्राचीन तमिल संगीत वाद्ययंत्र बज रहे थे, जो आला अभिलेखागार के बाहर शायद ही कभी सुने जाते हैं। इसने एक शाम के लिए माहौल तैयार किया जो पारंपरिक अर्थों में पूर्वावलोकन नहीं था, बल्कि इस बात का तर्क था कि क्यों सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल का दसवां संस्करण दर्शकों को गोवा लाने से पहले उनसे वहीं मिलना चाहता है जहां वे हैं।

शाम की बातचीत की रूपरेखा तय करते हुए, सेरेन्डिपिटी आर्ट्स के संस्थापक-संरक्षक, सुनील कांत मुंजाल ने कहा, “कला कोई ऐसी चीज़ नहीं है जिसे आप ढूंढते हैं। इसे आपकी तलाश में आना चाहिए।” वह कोई भव्य घोषणा नहीं कर रहे थे बल्कि उस सिद्धांत को बता रहे थे जिसने महोत्सव के दसवें संस्करण को आकार दिया है।

उन्होंने बताया कि चेन्नई कार्यक्रम, इस उत्सव को गोवा के तटों से परे ले जाने के एक जानबूझकर किए गए प्रयास का हिस्सा है, जिससे उन शहरों में जुड़ाव पैदा किया जा सके जहां दर्शकों ने कभी भी इसके पैमाने या दर्शन का प्रत्यक्ष अनुभव नहीं किया होगा। “अगर हम चाहते हैं कि कला हर किसी की हो, तो हम चुप नहीं बैठ सकते और उम्मीद करते हैं कि लोग हमारे पास आएंगे। यह हमारी जिम्मेदारी है कि हम काम को नए शहरों, नए दर्शकों और नई बातचीत तक ले जाएं। ये सभाएं प्रचार नहीं हैं, वे निमंत्रण हैं। जब लोग अपने वातावरण में कला का अनुभव करते हैं, तो वे यह देखना शुरू करते हैं कि यह क्यों मायने रखता है, और तभी वास्तविक भागीदारी शुरू होती है।”

यदि उरु पानार के सेट ने कमरे को स्मृति और पहचान में स्थापित कर दिया, तो पैनल चर्चा – सहयोग करें, जुड़ें और प्रभाव डालें: देने का भारतीय तरीका – ने शाम को व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र की ओर स्थानांतरित कर दिया जो इस तरह के काम को संभव बनाता है।

पत्रकार और कलाकार नारायण लक्ष्मण द्वारा संचालित, चर्चा इस याद के साथ शुरू हुई कि धन, सेवा और समुदाय की परंपराएँ भारत के सांस्कृतिक ताने-बाने में कितनी गहराई से बुनी हुई हैं। कट्टुमाराम पर बैंड के अंतिम गीत को जलवायु, आजीविका और सामूहिक जिम्मेदारी के विषयों से जोड़ते हुए, उन्होंने कला को “सहानुभूति, जागरूकता और सामूहिक उद्देश्य के लिए शक्तिशाली माध्यम” के रूप में परिभाषित किया।

पैनल में सुनील कांत मुंजाल, व्यवसायी महिला प्रिया पॉल, और कार्यकर्ता और व्यवसायी रणवीर शाह शामिल थे, प्रत्येक ने इस बात पर एक अलग दृष्टिकोण पेश किया कि कैसे भारत की दान देने की संस्कृति कला के साथ मेल खाती है। रणवीर ने एक सरल दावा किया: “भारत में हमेशा देने का इतिहास रहा है। अधिक से अधिक, यह कॉर्पोरेट सामाजिक जिम्मेदारी के साथ विकसित हुआ है। बहुत सी कंपनियां ऐसा कर रही हैं क्योंकि उन्हें ऐसा करना आवश्यक है, लेकिन कई लोगों ने उन कानूनों के लागू होने से पहले भी कला का सच्चा समर्थन किया है, सिर्फ इसलिए क्योंकि वे इसमें विश्वास करते थे।”

प्रिया ने इसका समर्थन करते हुए कहा कि बहुत सारा परोपकार निजी होता है। “इसका मतलब यह नहीं है कि कला का आनंद लेने के लिए आपको अमीर होना होगा, और इसलिए यदि आप परोपकार का एक पारिस्थितिकी तंत्र बनाते हैं, तो कला का समर्थन करना संभव है,” वह कहती हैं।

इस आयोजन ने यह स्पष्ट कर दिया कि कला तब फलती-फूलती है जब लोग आते हैं, सुनते हैं और उत्सुक रहते हैं, और सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल का दसवां संस्करण बिल्कुल इसी पर दांव लगा रहा है। 35 से अधिक क्यूरेटर, 25 से अधिक देशों के कलाकारों और गोवा के सार्वजनिक स्थानों पर फुटपाथों और घाटों से लेकर सूर्यास्त के समय नावों तक फैले 10 दिनों के कार्यक्रमों के साथ, यह पैमाना महोत्सव द्वारा पहले किए गए किसी भी प्रयास के विपरीत है।

जैसा कि सुनील ने पहले शाम को कहा था, आशा सरल है: अधिक लोग स्क्रीन से हटकर अनुभव में आएंगे।

सेरेन्डिपिटी आर्ट्स फेस्टिवल का दसवां संस्करण 12 से 21 दिसंबर तक पणजी, गोवा में आयोजित किया जाएगा। पंजीकरण करने के लिए, serendipityartsfestival.com पर लॉग ऑन करें।

प्रकाशित – 18 नवंबर, 2025 03:31 अपराह्न IST