भारत का संगीत पारिस्थितिकी तंत्र इसकी असाधारण विविधता पर पनपता है। जहां शास्त्रीय संगीत का जश्न जारी है, वहीं अन्य शैलियों के लिए भी पर्याप्त जगह है। इस विशिष्ट संगीत व्यवस्था का लाभ उठाते हुए, इंडी संगीतकारों और बैंडों ने युवा दर्शकों से जुड़ने के लिए शास्त्रीय और समकालीन शैलियों के साथ क्षेत्रीय ध्वनियों का मिश्रण करके एक खास जगह बनाई है। हालाँकि, रास्ते में चुनौतियाँ हैं, और यहीं पर इंडियन परफॉर्मिंग राइट्स सोसाइटी (आईपीआरएस) जैसे समावेशी मंच रचनाकारों के अधिकारों के बारे में जागरूकता पैदा करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं ताकि उनकी कला कायम और विकसित हो सके।
अब, संस्कृति मंत्रालय द्वारा समर्थित आईपीआरएस ने एक संगीत शोकेस उत्सव – साउंडस्केप्स ऑफ इंडिया – सीजन 2 (एसओआई 2025) की घोषणा की है – जो 10 से 12 नवंबर तक इंदिरा गांधी राष्ट्रीय कला केंद्र (आईजीएनसीए), नई दिल्ली में आयोजित किया जाएगा। इसमें महानगरों के उभरते स्वतंत्र कलाकारों के साथ-साथ लद्दाख, मणिपुर, मिजोरम, असम, नागालैंड, जम्मू और कश्मीर, गुजरात, पश्चिम बंगाल, आंध्र प्रदेश, तमिलनाडु, कर्नाटक, गोवा और महाराष्ट्र जैसे राज्यों और केंद्र शासित प्रदेशों के दूरदराज के स्थानों से 22 बैंड शामिल होंगे। इसमें दक्षिण कोरिया का चूरी बैंड और फिलीपींस का कुंताव मिंदानाओ भी प्रस्तुति देगा।
राकेश निगम का मानना है कि अब समय आ गया है कि भारत का अपना शोकेस फेस्टिवल हो। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
आईपीआरएस के प्रमुख, कॉर्पोरेट संचार और सदस्य संबंध, रुंपा बनर्जी कहते हैं, “हालांकि संगीत शोकेस फेस्टिवल वैश्विक स्तर पर एक अच्छी तरह से स्थापित अवधारणा है, लेकिन भारत में यह प्रारूप काफी हद तक अज्ञात है।” तो, यह अवधारणा क्या है? यह एक क्यूरेटेड प्रोग्राम है, जहां उभरते कलाकारों को एक्सपोज़र हासिल करने के लिए जानकार दर्शकों के सामने थोड़े समय के लिए प्रदर्शन करने का मौका मिलता है।
आईपीआरएस के सीईओ राकेश निगम कहते हैं, “अब समय आ गया है कि भारत में एक शोकेस उत्सव मनाया जाए जो संगीत का जश्न मनाए और उन लोगों को भी सशक्त बनाए जो इसे बनाते हैं, जो उनके भविष्य को आकार देने वाले पहुंच, अवसरों और कनेक्शनों को अनलॉक करते हैं।”
साउंडस्केप्स ऑफ इंडिया 2025 में, कलाकार भारत और विदेश के उत्सव निदेशकों, क्यूरेटर और उद्योग जगत के नेताओं की एक विशिष्ट सभा के लिए लोक, शास्त्रीय, रॉक, जैज़, हिप-हॉप और प्रयोगात्मक संगीत सहित अपनी अनूठी रचनाएँ प्रस्तुत कर सकते हैं।
इम्फाल टॉकीज़ का संगीत लोक और रॉक में उनकी जड़ों को प्रतिबिंबित करेगा, उनके समुदायों को प्रभावित करने वाले सामाजिक मुद्दों पर प्रकाश डालेगा। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
इस वर्ष पंद्रह अंतर्राष्ट्रीय उत्सव निदेशक भाग लेंगे, और यह उत्सव भारतीय संगीतकारों को विभिन्न संस्कृतियों में सहयोग करने और दुनिया भर में नए दर्शकों तक पहुंचने का प्रवेश द्वार प्रदान करता है। म्यूसिकनेक्ट इंडिया के संस्थापक-निदेशक कौशिक दत्ता कहते हैं, ”उन्हें अंतरराष्ट्रीय दौरे और प्रदर्शन मानकों के लिए तैयार करने के लिए मेंटरशिप कार्यक्रमों, कार्यशालाओं और लाइव शोकेस की एक श्रृंखला तैयार की गई है, जो इस पहल का एक हिस्सा भी है।”
कौशिक दत्ता का कहना है कि कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय दौरों के लिए तैयार करने के लिए मेंटरशिप, वर्कशॉप और लाइव शोकेस की एक श्रृंखला तैयार की गई है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
एक बैंड जो इस दुर्जेय लाइन-अप का हिस्सा है, वह थायिर सदम प्रोजेक्ट है – जो कर्नाटक संगीत को समकालीन ध्वनियों के साथ मिश्रित करता है, जो पुराने और नए को जोड़ने वाले अनुभव बनाता है। बैंड के प्रमुख, वायलिन वादक अम्बी सुब्रमण्यम कहते हैं, ”हम ऐसी रचनाएँ प्रदर्शित करते हैं जो ध्वनि की सीमाओं को पार करते हुए शास्त्रीय संगीत की सुंदरता को उजागर करती हैं।”
कई बैंड भारतीय और पश्चिमी संगीत के अंतर्संबंध का पता लगाते हैं। मुंबई स्थित ‘स्ट्रिंग्स इन मोशन’ उनमें से एक है। वायलिन वादक यदनेश रायकर के दिमाग की उपज, इसका संगीत जैज़ और विश्व संगीत की तरलता से मेल खाते हुए भारतीय शास्त्रीय गुणों की खोज है। यदनेश बताते हैं, “यह उस सहज ऊर्जा को खोजने के बारे में है जहां परंपरा और सुधार निर्बाध रूप से चलते हैं।”
अभिव्यक्ति के नये तरीके
इंडी संगीत का सबसे सम्मोहक पहलू यह है कि यह कैसे भारतीय वाद्ययंत्रों को सबसे आगे लाता है। इसने कई शास्त्रीय वाद्ययंत्रवादियों को प्रोत्साहित किया है – जिन्हें एक बार मुख्य रूप से संगतकारों के रूप में देखा जाता था – बैंड में शामिल होने और अपनी कला को प्रस्तुत करने के नए तरीकों का पता लगाने के लिए। उदाहरण के लिए, इलेक्ट्रिक वायलिन, नागस्वरम, मृदंगम और थविल – चार वाद्ययंत्र जो शायद ही कभी एक मंच साझा करते हैं – चेन्नई स्थित बैंड एसीक्यू में एक सम्मोहक संगीत वार्तालाप में एक साथ आते हैं। श्रेया देवनाथ कहती हैं, ”हमारा संगीत इस बात की पड़ताल करता है कि परंपरा कैसे नवीनता को पूरा कर सकती है और आज के दर्शकों के साथ कैसे जुड़ सकती है।”
हालाँकि, देश भर के इंडी संगीतकारों को वास्तव में देखने, सुनने और प्रशंसित होने वाले प्लेटफार्मों की आवश्यकता है। “ऐतिहासिक रूप से, भारत के पूर्वोत्तर के कलाकारों को अक्सर देश भर में मुख्यधारा के सांस्कृतिक कार्यक्रमों में सीमित दृश्यता मिली है। हमारा लक्ष्य लोक-रॉक रचनाएँ लाना है जो मणिपुर में सामाजिक वास्तविकताओं के बारे में बात करते हैं, दर्शकों को जागरूकता और संवाद के माध्यम के रूप में हमारे संगीत को साझा करते हुए क्षेत्र के सांस्कृतिक और राजनीतिक परिदृश्य की झलक देते हैं,” इम्फाल टॉकीज़ के अखु चिंगंगबम कहते हैं।
यूनुस माजिद राथर का लक्ष्य कश्मीर की अनूठी ध्वनियाँ प्रस्तुत करना है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
साउंडस्केप्स जैसे त्योहारों की एक प्रमुख ताकत देश के सबसे दूरदराज के कोनों से भी संगीत समूहों को एक साथ लाने की उनकी क्षमता है – जो प्रतिभा की खोज करने का एक शानदार तरीका है। महोत्सव में यूनिस माजिद राथर का प्रदर्शन समकालीन व्यवस्थाओं के साथ प्रयोग करते हुए भी कश्मीर की संतूर और सूफियाना परंपराओं का प्रतीक होगा। वे कहते हैं, ”यह कश्मीर की समृद्ध संगीत पहचान और आज की दुनिया में इसकी प्रासंगिकता का उत्सव है।”
शैलियों का मिश्रण
भारतीय फिल्म संगीत की जबरदस्त लोकप्रियता के बावजूद, दिल्ली स्थित बैंड एन्सेम्बल 2 इंडियाज़ के पियानोवादक और संगीतकार साहिल वासुदेव कहते हैं, “ऐसे दर्शक वर्ग बढ़ रहे हैं जो प्रामाणिकता चाहते हैं और शोर से बचते हैं। हम लोकप्रिय संगीत के साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं; हम यहां सह-अस्तित्व के लिए हैं।” यह बैंड पियानो, सितार, सारंगी और परकशन के मिश्रण के लिए जाना जाता है – यह ध्वनि पश्चिमी शास्त्रीय, हिंदुस्तानी संगीत, स्पेनिश संगीत और फ्लेमेंको के मिलन से बनी है।
थायिर सदाम परियोजना कर्नाटक परंपरा को समकालीन लय के साथ जोड़ती है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
साहिल वासुदेवा के अनुसार, हालांकि डिजिटल युग ने पहुंच का विस्तार किया है, लेकिन भारत में मुद्रीकरण कठिन बना हुआ है। “स्वतंत्र संगीतकारों के लिए अभी भी बहुत कम बुनियादी ढांचा या संस्थागत समर्थन है, और स्थान बहुत कम हैं। सकारात्मक बदलाव यह है कि अधिक उत्सव हो रहे हैं और अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रम भी हो रहे हैं, जिससे हमें उनके साथ प्रदर्शन करने का मौका मिल रहा है। एल्बम आज बिक्री के बारे में कम और कनेक्शन के बारे में अधिक हैं – श्रोताओं के लिए अपना संगीत ढूंढने का एक तरीका। लेकिन स्ट्रीमिंग भुगतान न्यूनतम होने के कारण, एक इंडी कलाकार के लिए जीवित रहना कठिन है। हम में से अधिकांश चीजों को चालू रखने के लिए कई परियोजनाओं को जोड़ते हैं, “वह साझा करते हैं।
द बोधिसत्व ट्रायो के गिटारवादक, संगीतकार और संगीत निर्माता बोधिसत्व घोष कहते हैं, “हमने कभी रुझानों का पीछा नहीं किया है; साउंडस्केप्स ऑफ इंडिया उन दर्शकों से जुड़ने में मदद करता है जो मौलिकता को महत्व देते हैं। स्वतंत्र रहने से वह स्वतंत्रता मिलती है, भले ही यह हमेशा आसान रास्ता न हो।”
प्रकाशित – 05 नवंबर, 2025 01:55 अपराह्न IST