प्रसन्ना हेग्गोडु: मेरी कला पर रंगमंच का प्रभाव बहुत अधिक है

कुछ साल पहले, प्रसिद्ध थिएटर निर्देशक और नाटककार प्रसन्ना “हेग्गोडु” ने शपथ ली थी कि वह “अपने पर्यावरणीय कारणों से” हवाई यात्रा नहीं करेंगे। लगभग उसी समय, उन्होंने आईपैड भी उठाया, यह महसूस करते हुए कि इसके साथ आई पेंसिल उन्हें वुडकट की तरह चित्र बनाने में सक्षम बनाती है। इसलिए, उन्होंने इन यात्राओं पर अपना आईपैड साथ ले जाना शुरू किया और यात्रा के दौरान उस पर कलाकृतियाँ बनाईं। “ये वे काम हैं जो मैंने तब किए हैं जब मैं ट्रेन में यात्रा कर रहा था,” वह इनमें से कुछ कलाकृतियों के क्यूरेटेड चयन की ओर इशारा करते हुए कहते हैं, जो वर्तमान में कर्नाटक चित्रकला परिषद, बेंगलुरु में गैलरी नंबर 4 की दीवारों पर हैं।

डिजिटल प्रिंट की यह प्रदर्शनी, ‘प्लेइंग विद लाइफ’, जो अमूर्तता और प्रतिनिधित्व दोनों का एक अद्भुत मिश्रण है, जो 30 अक्टूबर को जनता के लिए खुली, थिएटर के साथ उनके आधी सदी लंबे अनुभव को दर्शाती है। कर्नाटक के प्रसिद्ध शौकिया थिएटर समूह समुदया के संस्थापक और इंडियन पीपुल्स थिएटर एसोसिएशन (आईपीटीए) के राष्ट्रीय अध्यक्ष कहते हैं, ”मैं एक कलाकार के रूप में, एक अभिनेता-प्रशिक्षक के रूप में दृष्टि से प्रेरित हूं।”

वे कहते हैं, “मैं वास्तव में कई क्षेत्रों में एक डिजाइनर का जीवन जी रहा हूं। मैंने थिएटर हॉल, पोशाकें और सेट डिजाइन किए हैं।” अपने दूसरे अवतार में, चरक के संस्थापक के रूप में, एक हेग्गोडु-आधारित हथकरघा सहकारी समिति जिसका स्वामित्व और प्रबंधन महिलाओं द्वारा किया जाता है, “मैंने कपड़े और प्रिंट भी डिज़ाइन किए हैं। तो यह मुझमें है।”

के लेखक प्रसन्ना कहते हैं, कलाकृतियों का सौंदर्य, “काली और सफेद रेखाएं और आकार”, एक निर्देशक के रूप में उनके काम का एक कार्य भी है। अभिनय में भारतीय पद्धति और अभिनय और परे. “मानव आकार और भावनाएं वह हैं जो मैं पिछले 50 वर्षों से लगातार करता आ रहा हूं, इसलिए जहां तक ​​इसका संबंध है मैं एक जागरूक व्यक्ति बन गया हूं। भले ही मैं दीवार पर एक आकृति देखता हूं क्योंकि पानी टपक गया है, मैं उसमें पूरी दुनिया देख सकता हूं।”

कलाकृतियों में आलंकारिक छवियां, चाहे वे मानव हों, जानवर हों या फूल हों, लगभग हमेशा एक-दूसरे से आंखें मिलाती हैं, यह एक नाटकीय रणनीति भी है क्योंकि “यदि आपका चरित्र दूसरे चरित्र की आंखों में नहीं देख रहा है तो कोई नाटक नहीं है,” वह कहते हैं। “तो इन चित्रों पर रंगमंच का प्रभाव बहुत अधिक है।”

वह स्वीकार करते हैं, उनकी रचना पद्धति “पागल है। मैं कैनवास को सभी प्रकार की छवियों से भरता हूं और फिर संबंध बनाता हूं,” वह कहते हैं, एक पेड़ से कुछ गज की दूरी पर, एक पुजारी की सावधानीपूर्वक आग जलाते हुए प्रिंट की ओर चलते हुए। जब उन्होंने पहली बार इन सभी तत्वों को शामिल करते हुए यह छवि बनाई, तो उन्हें “निश्चित था कि यह पूर्ण नहीं थी।”

लगभग एक महीने बाद जब प्रसन्ना चित्र पर लौटे, तभी उन्हें एहसास हुआ कि यह क्या होना चाहिए, और उन्होंने मंत्रों का प्रतिनिधित्व करने वाले अक्षरों को जोड़ा और पूरे दृश्य को घेरने के लिए पंक्तियों का उपयोग किया। “अंतिम वैचारिक सामग्री सबसे बाद में आती है।”

कलाकृति के इस संग्रह को बनाने का कारण – प्रत्येक टुकड़े का आधार मूल्य ₹ 7,000 है, और यह 80G दान प्रमाण पत्र के साथ आता है – “व्यावहारिक” है, आधुनिक कन्नड़ थिएटर के अग्रणी प्रसन्ना कहते हैं, जिन्होंने राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (एनएसडी) से निर्देशन में विशेषज्ञता के साथ स्नातक किया है।

“जिस संस्थान को मैंने अपनी आत्मा बनाया है, मैसूर में इंडियन इंस्टीट्यूट ऑफ एजुकेशनल थिएटर, को धन की सख्त जरूरत है। “सरकारें भुगतान करने को तैयार नहीं हैं क्योंकि वे अवधारणा को नहीं समझते हैं।”

आईपीटीए की एक प्रमुख पहल, इंडियन इंस्टीट्यूट ऑफ एजुकेशनल थिएटर (आईआईईटी) की वेबसाइट के अनुसार, यह पहल स्कूली पाठ्यक्रम में थिएटर को शामिल करके शिक्षा प्रणालियों को बदलने का प्रयास करती है, “एक ऐसे वातावरण को बढ़ावा देती है जहां बच्चे आगे बढ़ सकें और शिक्षण के माध्यम से सीखने के माध्यम से अपनी वास्तविक क्षमता की खोज कर सकें।”

थिएटर इन एजुकेशन (टीआईई) सिर्फ स्कूली छात्रों के लिए नहीं है। IIET वर्तमान में छात्रों, शिक्षकों और शिक्षक प्रशिक्षकों, थिएटर पेशेवरों, महिला समूहों, विकास पेशेवरों, कलाकारों और कार्यकर्ताओं सहित विविध आबादी के लिए तीन भाषाओं में कार्यशालाएं और प्रशिक्षण प्रदान करता है। “यह संस्थान एक बफर कार्यक्रम तैयार करने की कोशिश कर रहा है। हम अनुसंधान, विकास और प्रशिक्षण में हैं।”

उनकी राय में, इस तरह का एक संस्थान देश भर के कलाकारों के लिए नौकरियां पैदा करने में मदद कर सकता है, जो अपने रचनात्मक पेशे में “एक बहुत ही विशिष्ट सपने के साथ…अपनी छोटी सी सच्चाई को व्यक्त करने के लिए” आते हैं, लेकिन अक्सर खुद को और अपने सपनों को बचाए रखने के लिए बड़े शहरों में संघर्ष करते हुए पाते हैं।

वह कहते हैं, इसलिए यह संस्थान एक ऐसी प्रणाली बनाने की कोशिश कर रहा है जिसमें प्रशिक्षित अभिनेता उन स्कूलों में योगदान देंगे जिन्होंने थिएटर को अपने पाठ्यक्रम में अपनाया है, जिसके लिए उन्हें नियमित आय प्राप्त होगी, और वे अपने खाली समय में बाहरी दुनिया में अपनी कला को आगे बढ़ाने में भी सक्षम होंगे, वह बताते हैं। प्रसन्ना का मानना ​​है कि यह वित्तीय बफर स्पष्ट रूप से महत्वपूर्ण है, बड़े पैमाने पर दुनिया की स्थिति और विशेष रूप से कला के बारे में उनके गंभीर आकलन को देखते हुए।

इस तेज़-तर्रार, अत्यधिक मध्यस्थता वाले युग में, जहां एआई का ख़तरा बड़ा है, इस तरह की पहल पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण हैं, यह देखते हुए कि “बच्चे अपने मोबाइल पर अटके हुए हैं, जो एक गंभीर संकट है।”

उनकी राय में, जबकि अभी भी कुछ बहादुर लोग अच्छी प्रस्तुतियाँ देने का प्रयास कर रहे हैं और इसके लिए लड़ रहे हैं, थिएटर संघर्ष कर रहा है क्योंकि “मनोरंजन ही सब कुछ बन गया है: संस्कृति, धर्म, राजनीति।”

1960 और 1970 के दशक के विपरीत, जब प्रसन्ना ने थिएटर शुरू किया था, और “संचार और अभिव्यक्ति अभी भी काफी बरकरार थी”, हम अब एक “सुपर-फास्ट सभ्यता” बन गए हैं, जो उनका मानना ​​है, विनाश की ओर बढ़ रही है। “और अगर सभ्यता मरने वाली है, तो सभ्यता की मूर्खतापूर्ण छोटी अभिव्यक्ति कैसे बच सकती है?”