इंडिया म्यूज़िक रिट्रीट दिखाता है कि कला को सभागारों से बाहर लाने का क्या मतलब है

अरावली पर्वतमाला की ऊबड़-खाबड़ पहाड़ियों से घिरा, फेयरमोंट जयपुर एक महल जैसा दिखता है – इसके गुंबद और मेहराब राजस्थान के शाही वैभव को दर्शाते हैं। इसके आलीशान अंदरूनी हिस्सों में, संगीत उस दुर्लभ कोमल रेगिस्तानी हवा की तरह बहता है। सत्तर के दशक की पीढ़ी के पसंदीदा पियानोवादक ब्रायन सिलास, सदाबहार हिंदी फिल्मी गीतों का मिश्रण बजाते हैं, जो दर्शकों को हार्दिक उत्साह के साथ गाने के लिए प्रेरित करते हैं। जैसे ही इंडिया म्यूजिक रिट्रीट का रविवार दोपहर का सत्र समाप्त होता है, सूरज की रोशनी से जगमगाते फ़ोयर में खुशी और माधुर्य, बातचीत और हँसी गूंजने लगती है। पुरानी यादों की एक लंबे समय तक रहने वाली गर्माहट सभी को घेरे रहती है।

चूंकि अधिकांश उपस्थित लोग दोपहर के भोजन के लिए चले जाते हैं, एक अतिथि वहीं रुक जाती है – मुंबई से मंजू शर्मा। वह चाकू की जगह तलवार लेकर केक के सामने खड़ी होती है और अपना 60वां जन्मदिन मनाने के लिए केक को जोर से काटती है। होटल के कर्मचारी, उत्सव के स्वयंसेवक और कुछ आगंतुक जन्मदिन का गीत गाने के लिए शामिल होते हैं। खुद के लिए उसका उपहार रिट्रीट में तीन दिन का है। वह मुस्कुराती है, “मैं एक ऐसी जगह पर रहना चाहती थी जहां मैं खुद को फिर से खोज सकूं – परिचित सेटअप से दूर, नए लोगों के बीच।”

एक युवा जोड़े ने अपने व्यस्त कार्य शेड्यूल से मुक्ति पाने के लिए इस त्योहार को चुना है, न कि सामान्य छुट्टी के लिए। इस बीच, दुबई की महिलाओं के एक समूह ने रिट्रीट को अपने पुनर्मिलन में बदल दिया है।

भारत में संगीत उत्सव केवल कलात्मक प्रदर्शनों से अधिक होते जा रहे हैं – वे उत्सव, जुड़ाव और व्यक्तिगत परिवर्तन के स्थानों में विकसित हो रहे हैं।

“इस रिट्रीट और मेरे द्वारा आयोजित अन्य संगीत कार्यक्रमों का उद्देश्य खोज को बढ़ावा देना है। मैं ऐसे स्थानों की तलाश कर रहा हूं जो विविध आवाज़ों और शैलियों के अभिसरण को प्रोत्साहित करते हैं। यह एक पारंपरिक सभागार के भीतर नहीं हो सकता है। यह सब के बारे में है महौल (परिवेश)। यही चीज़ मुझे रचना करने के लिए प्रेरित करती है,” म्यूज़्यूज़िक की संस्थापक माला सेखरी कहती हैं।

माला ने कला और संस्कृति के क्षेत्र में अपनी यात्रा इंडिया टुडे के एक प्रभाग म्यूजिक टुडे से शुरू की और बाद में इंटीमेट का आयोजन शुरू किया बैठकें अपने पिता की याद में. “एक चीज़ ने दूसरी चीज़ को जन्म दिया, और मुझे धीरे-धीरे महसूस हुआ कि क्यों न ऐसे उत्सवों का आयोजन करके संगीत की पहुंच का विस्तार किया जाए जो कलाकारों और दर्शकों को नियमित स्थानों से परे गहन, भावपूर्ण सेटिंग में एक साथ लाएंगे?”

तीन दिवसीय इंडिया म्यूजिक रिट्रीट में हिंदुस्तानी और कर्नाटक संगीत, अर्ध-शास्त्रीय, लोक, सूफी, जैज़ और फिल्मी गाने शामिल थे। यह उदार मिश्रण है जो बड़ी संख्या में अनभिज्ञ लोगों को आकर्षित करता है, क्योंकि त्योहार का माहौल स्वागत योग्य लगता है और प्रस्तुति उपद्रव-मुक्त लगती है। फिर भी, प्रत्येक शैली ने अपनी प्रामाणिकता बरकरार रखी, जिससे दर्शकों को अपनी गति और आराम से जुड़ने का मौका मिला। उदाहरण के लिए, वेनिका जयंती कुमारेश और ध्रुपद प्रतिपादक वसीफुद्दीन डागर द्वारा सुबह के संगीत कार्यक्रम ने श्रोताओं के लिए रागों की दुनिया को धीरे से खोल दिया, जिनमें से कई पहली बार शास्त्रीय संगीत को उसके शुद्धतम रूप में अनुभव कर रहे थे। उगते सूरज की गर्म चमक में नहाया हुआ और ऊपर उड़ते पक्षियों के साथ जीवंत, शांत खुली हवा की जगह ने संगीत को सांस लेने और दर्शकों को दबाव या दिखावा के बिना इसे अवशोषित करने की अनुमति दी। उन्होंने कला रूप की भावनात्मक गहराई और ध्यान शक्ति की खोज की। रिट्रीट के अंत तक, कई उपस्थित लोग शांत रूप से परिवर्तित हो गए थे, और उस शैली के लिए एक नई सराहना व्यक्त की जिसे उन्होंने कभी दूर या कठिन माना था।

अनुभव में एक और आयाम जोड़ते हुए, शाम के संगीत समारोहों ने नए विचारों के प्रति शास्त्रीय संगीत के खुलेपन को प्रदर्शित किया, जैसा कि प्रसिद्ध कर्नाटक गायक अरुणा साईराम के प्रदर्शन में देखा गया था। उन्होंने ग्रेगोरियन मंत्र विशेषज्ञ डोमिनिक वेलार्ड के साथ अपने सहयोगात्मक कार्य की झलक पेश की, जिसमें उन्होंने संस्कृत और फ्रेंच दोनों में गायन किया। अपने प्रदर्शन के अंत में, उन्होंने अमेरिकी सैक्सोफोनिस्ट जॉर्ज ब्रूक्स के साथ मंच साझा किया, जिससे शास्त्रीय ढांचे को एक नया स्वरूप मिला। कर्नाटक गायक संदीप नारायण ने इस प्रयोगात्मक भावना को बरकरार रखा – उनके समूह में एक मंगनियार तालवादक शामिल था, जो शास्त्रीय संगतकारों के साथ सहजता से घुलमिल गया, और प्रदर्शन में एक समृद्ध लोक तत्व जोड़ा।

अन्य शैलियों में भी अन्वेषण जारी रहा। लेखक और फिल्म संगीत इतिहासकार मानेक प्रेमचंद ने बताया कि कैसे सही राग का विचारशील उपयोग किसी गीत के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ा सकता है। अनिरुद्ध वर्मा कलेक्टिव ने समृद्ध आर्केस्ट्रा व्यवस्था के माध्यम से पारंपरिक रचनाओं को एक समकालीन स्वाद दिया, जबकि पंजाब के जसबीर जस्सी ने रागों की उपस्थिति पर प्रकाश डाला। शबद (सिख प्रार्थना) पंजाबी लोक की जीवंत ऊर्जा को प्रदर्शित करने के लिए गियर बदलने से पहले। संगीत समावेशिता की इस भावना को बढ़ाते हुए, कलाकारों के साथ एक संगीत कार्यक्रम ने प्रदर्शन को आकार देने में उनकी महत्वपूर्ण भूमिका को रेखांकित किया। इससे पहले एक पैनल चर्चा हुई जिसमें मुख्य कलाकारों के साथ उनके लिए समान मान्यता की वकालत की गई

“मैं उत्सव में भाग लेने वालों को कला के नए संरक्षक के रूप में देखता हूं, जो पहले के महाराजाओं की जगह ले रहे हैं। उनकी पूरे दिल से भागीदारी और समर्थन उत्सव की अर्थव्यवस्था में योगदान देता है। उनमें से कुछ मेरे कार्यक्रमों में स्थायी जुड़नार बन गए हैं – चाहे वह हुगली पर एक संगीतमय यात्रा हो, 18 वीं शताब्दी की विरासत संपत्ति से बने होटल, रान बास में विशेष रूप से पटियाला घराना हो, या रामचरितमानसपाट वाराणसी में संत-कवि तुलसीदास के घर पर। यह एक बड़े परिवार की तरह महसूस होता है, जो ध्वनि की यात्रा पर एक साथ यात्रा कर रहा है। और, साथ ही, हम और अधिक सदस्यों को जोड़ते रहते हैं,” माला कहती हैं।

प्रकाशित – 29 अक्टूबर, 2025 08:00 बजे IST