नई प्रदर्शनी में मोनोक्रोम परिदृश्य और अमूर्त तस्वीरें एक साथ आती हैं

प्रसिद्ध अमेरिकी फ़ोटोग्राफ़र एंसल एडम्स ने एक बार कहा था, “लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी फ़ोटोग्राफ़र की सर्वोच्च परीक्षा है – और अक्सर सर्वोच्च निराशा।” यह एक पंक्ति है जो शैली की शांत क्रूरता को बताती है, और चेन्नई स्थित फोटोग्राफर श्रीनिवासन पेरियाथिरुवाडी तुरंत इससे संबंधित हैं। वे कहते हैं, ”लैंडस्केप फोटोग्राफी के साथ चुनौती यह है कि इसमें बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है।” “आपको रचना के बारे में सोचना होगा कि क्या शामिल करना है, क्या छोड़ना है।”

श्रीनिवासन 2005 से जंगल की तस्वीरें खींच रहे हैं और उन्होंने कई एकल और समूह प्रदर्शनियों में अपना काम दिखाया है। इस सप्ताह, वह माउंटेन और मुगिल नामक मोनोक्रोम परिदृश्यों के एक नए समूह के साथ द फ़ॉली, एमेथिस्ट में लौटे हैं, जिन्हें कश्मीर और लद्दाख में उच्च ऊंचाई वाले इलाकों से यात्रा करने के वर्षों के दौरान आकार दिया गया था। उनके मित्र जयानंद गोविंदराज अमूर्त तस्वीरों की एक श्रृंखला प्रदर्शित करेंगे जो जानबूझकर कैमरा मूवमेंट का पता लगाएगी।

श्रीनिवासन की तस्वीरें पहाड़ों, बादलों और प्रकाश को लगभग ध्यानमग्न बना देती हैं, जो दर्शकों को धीमी गति से चलने और रूपों के बीच मौन के साथ रहने के लिए आमंत्रित करती हैं।

“मैंने मोनोक्रोम चुना क्योंकि यह एक चुनौती है। आज, हर मिनट फोन पर लाखों रंगीन छवियां बनाई जाती हैं। काली और सफेद पट्टियां उन सभी को दूर कर देती हैं, और यह आपके पास केवल टोन, प्रकाश और रूप छोड़ता है। मैं प्रयोग करना चाहता था और देखना चाहता था कि लोग दीवारों पर उस पर क्या प्रतिक्रिया देते हैं,” वे कहते हैं।

प्रदर्शन पर 17 मोनोक्रोम परिदृश्य हैं, जो स्वयं श्रीनिवासन द्वारा मुद्रित हैं – एक अंतिम चरण जिसे वह बाद के विचार के बजाय रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा मानते हैं। वे कहते हैं, “मेरे लिए, कैप्चरिंग, प्रोसेसिंग और प्रिंटिंग सभी समान रूप से महत्वपूर्ण हैं। एक तस्वीर तब तक पूरी नहीं होती जब तक वह कागज पर न आ जाए।”

17 तस्वीरों में से चौदह को एक डिजिटल अक्रोमेटिक कैमरे पर शूट किया गया था – एक ऐसा उपकरण जो केवल काले और सफेद रंग में तस्वीरें खींचता है। वह बताते हैं, ”रंग के बारे में कोई जानकारी नहीं है।” “ज्यादातर लोग रंग में शूट करते हैं और बाद में उसे परिवर्तित कर देते हैं, लेकिन यह कैमरा पुराने काले और सफेद फिल्म के दिनों की तरह केवल टोन रिकॉर्ड करता है। यह आपको प्रकाश के बारे में बहुत अलग तरीके से सोचने के लिए मजबूर करता है।”

यदि श्रीनिवासन की छवियां शांति का पीछा करती हैं, तो शो में जयानंद का योगदान, आंदोलन, अमूर्तता और थोड़ा सा जानबूझकर धुंधला हो जाता है। वह मज़ाक करते हुए कहते हैं, “उन्होंने 1962 से लंबे समय तक फ़ोटोग्राफ़र किया है, “परिवार के जन्मदिन से लेकर सात महाद्वीपों के वन्य जीवन तक सब कुछ शूट किया है”।

जयानंद के लिए, अमूर्तता की ओर बदलाव महामारी से ठीक पहले शुरू हुआ, जब उन्होंने ऑस्ट्रेलिया के उलुरु में फील्ड ऑफ लाइट इंस्टॉलेशन का सामना किया – जिसमें कई एकड़ रोशनी वाले बल्ब थे, जिन्हें वह बिना तिपाई के फोटो खींचने के लिए मजबूर थे। वह कहते हैं, ”मुझे हर चीज़ पर दोबारा विचार करना पड़ा।” घर वापस आकर, वह रात में प्रयोग करता रहा, इस बात का पीछा करते हुए कि किस तरह से पौधे, छाया और गुज़रती हुई रोशनी चित्रकारी रेखाओं में विलीन हो सकती है। जो उभरकर सामने आया वह है जोड़े – अगल-बगल रखी गई अमूर्त तस्वीरों की एक श्रृंखला, कभी-कभी स्पष्ट रूप से जुड़ी हुई, कभी-कभी बमुश्किल, दर्शकों को उनके बीच की बातचीत खोजने के लिए प्रेरित करती है।

यद्यपि अमूर्तता उनकी वर्तमान व्यस्तता है, लेकिन जयानंद की प्रवृत्ति दशकों से जीवित विषयों की तस्वीरें खींचने से बनी है। गैर-शाब्दिक कल्पना में बदलाव ने उस इतिहास को नहीं मिटाया; इसने इसे तेज़ कर दिया. “फ़ोटोग्राफ़ी तीक्ष्णता या उपकरण के बारे में नहीं है,” वे कहते हैं। “यह इस बारे में है कि जब आप किसी चीज़ को देखते हैं तो आप क्या महसूस करते हैं।” यह विचार की एक पंक्ति है जिस पर वह अक्सर लौटता है। उनके लिए मुद्दा तकनीकी पूर्णता का नहीं बल्कि भावनात्मक अनुनाद का है।

साथ में, श्रीनिवासन के मोनोक्रोम और जयानंद के अमूर्त परिदृश्यों, प्रकाश और शटर के पीछे की वृत्ति को धीमा करने और गहराई से देखने के लिए एक अच्छा तर्क देते हैं। रंग और गति से भरी दुनिया में, प्रदर्शनी एक सरल, लगभग पुराने ज़माने की मांग करती है: छवि को आधे रास्ते में आपसे मिलने के लिए पर्याप्त समय तक रुकें।

21 से 23 नवंबर तक सुबह 10 बजे से शाम 7.30 बजे तक द फॉली, एमेथिस्ट में माउंटेन और मुगिल एंड पेयर्स का प्रदर्शन किया जाएगा। प्रवेश निःशुल्क है.

प्रकाशित – 19 नवंबर, 2025 04:01 अपराह्न IST